【专访】卢征远：个展“遇见”就像我们生活的北京

艺术家：卢征远

(雅昌艺术网讯 罗书银)2014年5月2日，卢征远最新个展在798艺术区凤凰艺都空间开幕。展览与卢征远以往给人的感觉很不同，作品主要由一组装置作品和架上绘画与现成植物的组合构成，而且为了配合展览效果，装置作品的展示空间被布置成黑暗的效果，只有几盏霓虹灯在其中闪烁，同时，烟雾弥漫了整个展厅。展览命名为“遇见”，在展览现场弥漫的烟雾中，我们对本次卢征远个展的艺术家、策展人李峰及凤凰艺都艺术总监孙彤进行了采访：

雅昌艺术网：这个展览与我们之前看到的您的作品面貌有很大的不同，为什么会想要做这个展览?

卢征远：这个方向思考其实也是有很长时间了，有很多作品也不是全新的，都是有一些以前作品的一个延续，因为对我来说，其实像是自然而然地生长出来的。

雅昌艺术网：您的雕塑：将人装在黑色的垃圾袋里边这样的作品，似乎在探讨我们的环境给人造成的一些影响或者是一些压力，这次展览你是否也希望通过您的作品来抒发这样一种感觉呢?

卢征远：我不太想表达什么有关的定义的一个作品，我不是先表达什么再去用作品说明什么，其实作品有一个关注点是有触碰的，但是作品没有那么平面化地表达这个东西，是一个复杂的，但是我其实这个展览的作品，说实话我是挺难用文字或者是语言完全描述，这也是这次展览对我来说有一点点不同感觉的东西，有一些东西，其实说不清楚挺重要的，有一些感觉在那种抓得住，抓不住之间挺重要的，有很多东西是在似和非之间是挺重要的，对我来说，我希望能够拿捏住这种分寸和状态，当然不一定能拿捏住，但是我希望有这样一个把握。

雅昌艺术网：您刚刚说关于展览的思考有很长的时间，展览的实施肯定是另外一个方面，因为要考虑到与画廊空间的结合，在真正落实到要做这个展览，怎样利用这个空间，大概是什么时候?

卢征远：这个其实是挺长的计划，大概有一年，去年就也这个展览大概的计划，因为我始终不满意，始终在推翻自己展览的方案，之前有一个最早的想法是一个影像的作品，全部是我的录像的作品，但是后来改变成今天这个样子了，一直在变，包括这个展览前一个月都在变。原来我说的录像展是完全不同的。

雅昌艺术网：结果录像成了展览的一部分?

卢征远：那个录像就是这个展览过程的一部分，记录了去捡那些展览材料的过程。

雅昌艺术网：您可以介绍一下这次展览的这些材料吗?我们看到钢筋水泥的这些东西。

卢征远：这些作品材料基本上是捡回来的，而且基本是在城市边缘捡到的，城乡接合部捡到的，因为城市大量扩张的时候会有大量的建筑废料，我把它们捡回来，装扮得看起来比较可爱的这样一个东西。

雅昌艺术网：霓红灯和这些植物呢?

卢征远：植物不是捡回来的，霓红灯是做出来的。

雅昌艺术网：用这些东西把比较生硬的建筑材料变得比较可爱一点?

卢征远：我觉得是一种感觉，怎么说呢?其实是我们每个人生活在这个城市所特有的感觉，这个展览特别是我印象中的北京。

雅昌艺术网：确实会让人有一种这样的感觉，包括弥漫在空中烟雾的感觉，好像我们平常生活在北京总是看不清，因为都被雾霾所笼罩。

卢征远：可以这么去理解，这是一种你对中间的一种反应。这个展览其实不要想得太深，其实没有什么特别宏大的意义，或者是什么表达，它就是一个很简单，很轻松的周围的刺激给你带来的条件反射而已，一种微小的个体的反应，这就是我对这个展览想要的价值。

雅昌艺术网：展览还有一些架上绘画作品，是怎样画成的?

卢征远：用植物蘸沥青在画面上进行的表现。

雅昌艺术网：每一幅画旁边配一个植物?

卢征远：就是它的笔，每一张画面不同是因为它的笔不同。

展览现场

展览现场

展览现场

展览作品

展览作品

展览作品

展览作品

策展人李峰专访：

雅昌艺术网：作为策展人，首先您跟艺术家的相识、对艺术家的了解是怎样的?

李峰：我跟艺术家认识有几年了，但是以前不是那么熟，一直想着可以考虑、对话做一点什么事，后来他们找到我说希望这个展览由我来策划，我觉得是年龄相仿的一个阶段，共同做一点事。

雅昌艺术网：我们知道这个展览前前后后持续了一年的时间，中间是不是也有很多次的方案推翻呢?

李峰：方案有很多次改变，找到我的时候大概有大半年的时间，我们从最早的可能整个的是录像变到今天这个样子，也是有一点出乎我们的预料，也符合卢征远的性格特点。

雅昌艺术网：您参与其中对艺术家从最开始的方案确定到现在呈现出这个展览的样子，您作为策展人的感受是怎样的?

李峰：作品主要还是艺术家的，我给他提供一个策展，讨论的方向，中间过程中有几个方向，其实我的意见有好的艺术家可以接受，逐渐成为一个现实的状态。

雅昌艺术网：我们对艺术家采访的时候，这个展览他不想表现得很明确，作为策展人您是怎么看这个展览以及这个展览的主题的?

李峰：我觉得卢征远是一个有意思的艺术家，他就是有一种不确定性、不好概括，一般艺术家很容易用架上或者是一种绘画方式、一种绘画的样式，他既然想要一种不确定性，我们就共同讨论如何呈现这种不确定性，这是他的好处，也是存在的可能性和危险的地方，这是最有意思的当代艺术的状态，如果我们做一个架上绘画的，迅速地知道看这个展览是什么样的结果，当初我们讨论的时候也希望看这个展览谁都不知道是什么样的，艺术家也不清楚，过程中我们也有很多调整，这个是它好玩的地方，我希望最终达到我们想要的那个状态。

凤凰艺都艺术总监孙彤专访：

雅昌艺术网：请您给我们介绍一下这次凤凰艺都为什么选择来做这个展览?这个展览的过程是怎样的?因为持续了一年多的时间。

孙彤：从凤凰艺都开始成立画廊，以前我们主要是架上绘画为主，为什么要做这个展览呢?因为卢征远确实是很优秀的艺术家，而且他很个人化，我们以前给他的油画作品和雕塑作品都已经做过个展了，也跟老师想商量一下这个展览要做得有意义，要抛开市场，做一次跟市场无关的展览，因为做画廊虽然画廊是属于要做市场的，但是要完全市场就没有多大的社会意义，因为艺术这种东西，对艺术家来讲，他能把他最潜质的东西展现给大家是最有意义的一件事情，所以最初是年底的时候跟卢老师商量从影像一直各种方案都商量过，最后跟策展人也多次沟通才确定了这个展览，这个展览对艺术家参与者，他其实是参与很多，而且比较有一种社会，现在人生存的环境，大家都会很有感触的展览才会比较有意义。

雅昌艺术网：尤其是生活在北京。

孙彤：这个展览也并不是多聊他在讲什么，只要你生活在北京就可以感觉到，中国的大环境它的工业文明的发展，城市的扩建，到一个环境，所以都是人们很关注的一个问题，做这个展览跟人是有互通的。

雅昌艺术网：对画廊来说做这个算是一个挑战，不知道凤凰艺都接下来是不是会从这个展览有一个转变的契机，做很多不同形式的作品的展示?

孙彤：我们当然愿意做不同形式的展览，也要看观众要看什么、接受什么，我们也是在不断地尝试，想以最好的面貌，最好的展览来给大家看，不是说我做一个展览，我为了什么，一个展览要做成最有意义，跟观众沟通得越多的一个展览，这是我们所关注的。

雅昌艺术网：更能体现画廊展示的功能和责任。

孙彤：艺术家参与得更多不是说他根据画廊的要求做一个展览，我们跟艺术家是对等的，我们是合作的一个态度，艺术家把他真正，因为艺术是有感而发的东西，所以做到一个最朴实，很纯洁的一个展览是最好的。